战略音效。城市音乐演奏厅采用d&b Soundscape进行改造。
悉尼城市音乐演奏厅是一个世界级的演出场所，拥有卓越的声学效果和备受尊敬的演出合作伙伴，其中包括澳大利亚室内乐团和悉尼交响乐团。现在，随着d&b Soundscape的360°声音传递到三层坐席上的每位听众，该场馆现在能够扩展其编程模型，并由此进入了转型时代。
节目总监Stuart Rogers和技术经理Richard Fenton在纽约体验了比约克采用d&b Soundscape系统的表演后，聘请了d&b合作伙伴NAS，设计了一个可以轻松容纳全方位当代艺术家的系统，扩大了场地的创作潜力和商业表现，提升了其在澳大利亚音乐界的地位。
挑战。协作。便捷。
除了实现所需的声学性能外，项目团队——包括NAS、专业吊装索具供应商、HME和城市音乐演奏厅自己的技术人员——还成功对场地的建筑限制、索具限制和重量限制实施管理，以提供一个定制的所彩、分散但强大的系统。
在操作层面上，SL系列的XSL系统因其指向性控制以及在国际使用者的接受度而被选中，这项重新焕发活力的技术不仅解决了场馆较长的混响时间（在较低的频率下），而且简化了日常功能。集成R1软件为场馆的技术团队提供了直观的控制界面，使工程师能够在不同的表演之间快速适应。曾经可能是一个复杂的设置过程，现在变得平稳高效。
艺术与观众的结合
正如预期的那样，该场馆不仅实现了音频效果的升级；新系统吸引了顶级艺术家和推广者，而不仅仅是专业人士注意到了这一点。公众的积极反馈证明了该系统的成功，与会者、艺术家、音乐媒体和工程师对新的声音质量表示钦佩。
“Soundscape系统是规则颠覆者，因为它支持创造性智能，使艺术家能够‘在场地内尽情表演’”，Rogers解释道。“场地本身就是一种乐器，观众被置于艺术家的音乐视野中。Soundscape使我们能够呈现艺术广度的极致，从尖端电子音乐到民间、摇滚和外部民族音乐，同时实现大教堂般的空灵沉浸。我很高兴城市演奏厅的音乐体验正在从一个传递音乐的系统转变为艺术家可以在艺术形式和观众的共同融合中创造独特内容的系统。”
以Soundscape为核心，大厅现在能够真正体现其所宣传的信息：“听起来更好”，因为它开创了一个听觉体验的新时代。
Rogers总结道：“我们的愿景是将悉尼城市音乐厅打造成现场音乐之家”。“我们有一个令人惊叹的声学大厅，在古典世界备受推崇。我们选择d&b Soundscape是为了成为当代艺术家首选的表演场地，并确保我们演出的扩音效果获得与原生演出一样多的赞誉。艺术家和观众的反响非常积极。”
