皇家阿尔伯特音乐厅上演了一个激动人心的夜晚，继Nitin Sawhney演奏他的首张专辑《Beyond Skin》发行二十年后，5000名宾客聚集在一起聆听现场表演。这是Nitin著名作品第一次在现场演出。电视和广播节目主持人Nikki Bedi将预演描述为“全世界人毕生难忘”，伦敦著名的场馆礼堂非常适合度过这样一个难忘的夜晚。
很显然，从一开始对于Nitin和他的工作人员来说就是一场不同寻常的演出。繁忙的舞台场地最大限度地利用了每一寸空间，音乐家、伦敦当代之声合唱团和众多特邀嘉宾都可以登上舞台参与表演。
就舞台上的表演者人数和整体目标而言，这是Nitin迄今为止最大的一场演出，对他来说，保持与观众的密切联系仍然至关重要。为了在如此大规模的空间中营造出亲密感，调音区工程师David McEwan选择使用d&b Soundscape系统，他之前曾经在WOMAD音乐节的d&b Soundscape舞台上体验过系统的强大功能。
我第一次听到Soundscape是在WOMAD 2019音乐节上，当时《Saving Grace》的混音效果深深吸引了我。它超出了我对沉浸式声音的期望，尤其是在户外音乐节上！乐器的位置以及声音的效果都非常完美，而且与所看到的表演完全同步。我们很容易就做出了将Soundscape系统用于Nitin Sawhney在皇家阿尔伯特音乐厅的演出的决定，而且事实上演出取得了巨大的成功。David McEwan，调音区工程师
McEwan选择了180度Soundscape系统，包括5台吊装d&b V系列音箱，为皇家阿尔伯特音乐厅当前永久安装的d&b系统提供补充。DS100信号引擎作为整个程序的核心，提供基于对象的混音功能，与d&b R1远程控制软件集成，通过触摸屏进行控制。
皇家阿尔伯特音乐厅的项目经理Jay Jones回忆道：“该团队多年来一直努力能够在一夜间完成所有设施的安装，同时实现完美的音效性能。Nitin的Soundscape表演使用我们屡获殊荣的内部音响系统作为起点，所以很多必要的基础设施都已经到位。这样整体场地就显得更加整洁，而且各个位置的体验也会更加一致。”
演出结束后，观众们即兴参观了音响台，许多人对他们刚刚听到的声音感到非常好奇，还有人甚至感到困惑。McEwan的观点非常直接：
这次使用Soundscape，我制作出来的混音效果比以往任何时候都更具有沉浸力、更开放。声音来源的位置与你亲眼所见的实际位置完全同步，从而有助于与听众形成非常自然的联系。我希望每场演出都可以做到这样。David McEwan
类似应用
流动演出和音乐会
为了探索空间音效技术的优势，音乐节正越来越多地采用d&b Soundscape，为艺术家和观众带来全新创意的可能。不同音乐节都将d&b Soundscape视为一种新的工具，艺术家和声音设计师可以通过这种工具，呈现各种流派风格，为乐迷提供非凡的新聆听体验。
了解更多
流动演出和音乐会
由于新冠疫情管制，限制使用室内场所，因此本届艺术节就期待d&b Soundscape及其隔音外罩将古典音乐和扩声这两个不同的世界结合起来。
了解更多
流动演出和音乐会
DiGiCo Quantum 338，加上完全集成的全新专用Soundscape用户界面，占据了布莱顿圆顶剧场 (Brighton Dome)和千禧巨蛋(The O2)Blueroom的调音区混音位置，通过d&b Soundscape系统向场地提供沉浸式音频。
了解更多
流动演出和音乐会
极光是一支凭记忆演奏的管弦乐团——在Printworks London的广阔工业空间中呈现贝多芬第七交响曲的独特沉浸式体验；由d&b Soundscape的一项功能，虚拟隔音外罩实现。
了解更多
流动演出和音乐会
在d&b沉浸式声音技术的支持下，格莱美奖获奖制作人、艺术家弗雷Fraser T Smith成功演奏了自己的首张专辑《12 Questions》，完美保持音乐中的各个影响力层次，以及其他音乐家和创作者的贡献。
了解更多
所有类别
移动应用还是固定安装？ 室内还是室外？ 大尺寸还是小尺寸？d&b针对每项要求提供定制解决方案。 此外，专用模拟软件可优化系统安装规划。
查看所有应用