La polifacética artista Björk, junto con un equipo creativo de primera categoría, ha aprovechado recientemente el poder inmersivo de d&b Soundscape para presentar una instalación sonora única en París. Gracias a la experiencia de Southby Productions, Nature Manifesto ha ofrecido una experiencia acústica sin igual al público del Centro Pompidou...
BACKNANG, Alemania, 27 de febrero de 2025 – El extraordinario poder creativo de d&b Soundscape se ha empleado en París para hacer posible Nature Manifesto, una instalación sonora inmersiva y única de la artista de renombre internacional Björk. En una fusión de arte y activismo ecológico, la inconfundible voz de Björk recitaba su manifiesto sobre el futuro de la naturaleza, acompañado de gritos de animales en peligro de extinción y otros ya extintos, además de espectaculares efectos visuales creados en parte con herramientas de inteligencia artificial.
Con el uso de las posibilidades creativas de d&b Soundscape, Nature Manifesto ha sido una presentación inquietante e inmersiva que ha empleado las últimas tecnologías para anticipar el futuro de un mundo natural en crisis.
La presentación ha sido obra de Björk en colaboración con el artista Aleph Molinari (comisario del evento y coautor del manifiesto) y el IRCAM (Instituto de Investigación y Coordinación Acústica/Música) para llamar la atención sobre el actual colapso de la biodiversidad de la Tierra. Se ha diseñado exclusivamente para su presentación en el Centro Pompidou, el centro multinivel y multicultural parisino para las artes y las letras.
En su objetivo de crear una experiencia sonora absorbente para el público, la obra ha empleado a fondo el sistema de audio inmersivo d&b Soundscape, con el apoyo técnico de Southby Productions, especialista londinense en tecnología de d&b Soundscape.
Bjork colaboró con el artista Robin Meier Wiratunga para crear el complejo material sonoro, con su “orquesta” compuesta por voces animales. Uno de los mayores retos a los que se enfrentó el equipo de sonido de Southby, formado por Digby Shaw y Joel Gosling, fue hacer que la experiencia auditiva inmersiva fuera lo más inclusiva posible, no solo para un público estático en los niveles interiores del Centro Pompidou, sino también para quienes se desplazaban por el icónico tubo exterior de la escalera mecánica en forma de oruga del edificio.
“Cuando llevábamos el trabajo de composición bastante avanzado, la duda era cómo presentarlo en un espacio tan único como la oruga”, comenta Meier Wiratunga. “La espacialización se convirtió rápidamente en el eje central de este proceso de creación y mezcla”.
Con tantos participantes creativos y tecnológicos, hubo una serie de ideas y herramientas involucradas, incluido el software SPAT del IRCAM (un procesador de audio espacial en tiempo real). “d&b Soundscape es perfecto para cotejar todas estas diferentes trayectorias, incluso tecnologías dispares, como SPAT, y adaptarlas del entorno del estudio al Pompidou”, explica Shaw. “Existe para crear entornos de escucha únicos para el público, aunque se estén moviendo por las seis plantas de un edificio de París”.
Un único motor de señal DS100 proporcionó el procesamiento necesario para el sistema d&b Soundscape, que sonó por 70 altavoces de fuente puntual de la serie compacta E de d&b. Un anillo de seis altavoces E8, más un subwoofer B8 ultracompacto, dio servicio a cada nivel del Centro Pompidou, mientras que cada sección correspondiente de la escalera mecánica quedó cubierta por ocho E5. Todo el sistema se alimentó con 20 amplificadores 5D.
“Fue un reto único”, afirma Shaw. “Wayne Powell, manager global de relaciones con artistas de d&b, fue fundamental para hacer realidad el proyecto, al igual que Robin Vieville y todo el equipo del Centro Pompidou, que se desvivieron por ayudarnos”.
En palabras de Meier Wiratunga, “d&b Soundscape es una tecnología que realmente complementa lo que desarrollamos aquí en el IRCAM. Estamos acostumbrados a utilizar fuentes de sonido puntuales, pero Soundscape nos ofrece una forma diferente de trabajar con el espacio, moviendo las fuentes en el espacio”.
Presentado como parte del foro de la Biodiversidad: Which culture for which future? (¿Qué cultura para qué futuro?) Este proyecto combinó con éxito lo más avanzado en creatividad artística y en tecnologías de presentación. Como dice la comisaria del Centro Pompidou, Chloé Siganos: “La tecnología actual no es solo una herramienta; sirve a la creatividad, y me parece fantástico que el arte y la tecnología se unan al servicio de la narrativa. Aquí es donde reside el futuro de la interpretación en directo”.